nsp_280.jpg)
Международный форум цветочного дизайна 2018 (2018 International Floral Design Trend Forum) прошел в Пекинском институте моды 9-10 декабря. Мероприятие, организатором которого выступила пекинская флористическая школа COHIM, было посвящено теме Fusion, Design, Future.
На форум прибыли представители цветочной отрасли из Китая, Японии, Франции, Великобритании, Австралии, Голландии, Венгрии, России, а также компании, занимающиеся продвижением высококачественного образа жизни и представители ведущих международных СМИ. Форум стал настоящим цветочным праздником, на котором собрались знаменитые флористы из разных стран.
Гости поделились своим видением развития современной флористики в международном масштабе с точки зрения концепции, дизайна, тенденций и ее потенциала, взглядом на процесс интеграции и его отражение на развитии флористической индустрии.
На входе гостей встречал белоснежный бамбуковый лес шириной 20 метров, который был спроектирован известным мастером-флористом из Японии Хидеюки Нивой, директором форума. Парящий в воздухе лес стал символом свободы от ограничений. По замыслу автора, каждый может отойти от стереотипов и начать мыслить и творить по-новому, пройдя через этот красивый бамбуковый лес. Такие огромные цветочные инсталляции довольно популярны сейчас среди любителей цветов.
Форум открывал главный режиссер шоу, маэстро Хидеюки Нива. Под музыкальное сопровождение Нива создал четыре цветочные инсталляции, а зрители поддерживали мастера теплыми аплодисментами. По мнению японского дизайнера, задача каждого флориста заключается в том, чтобы вернуться к истинному «я», к природе и естественной красоте.
Победитель чемпионата Европы по флористике 2016 года венгерский флорист Тамаш Мезёфи в своей работе использовал много ярких цветовых акцентов и необычных текстур. Дизайнер считает, что в будущем особенную популярность приобретут белый цвет, а также насыщенные и яркие цвета. Флорист из Франции, Кристиан Торту, настоящий Ив Сен-Лоран французской цветочной моды, в своих работах использовал зеленый цвет в качестве фона, добавляя розы и глориозы для усиления цвета. Умело соединяя цветы и фрукты, его работы дарили зрителям ощущение радости и счастья.
Второй день форума открыла демонстрация Лизы Купер из Австралии. Мастер училась и пробовала себя в различных областях: искусстве фотографии, дизайне, работе с гипсом и многом другом, и считает, что вдохновение дизайнер может получить из самых разнообразных форм искусства.
Роман Штенгауэр, чемпион России, серебряный призер чемпионата Европы, использовал сочетание простых материалов и сложных конструкций, которые отражают собственный стиль мастера. Его совет: «Не позволяйте материалам ограничивать ваше воображение».
Под сопровождение китайской цитры и ансамбля барабанов Чжао Цзиньняна и У Хао проводилось выступление китайских флористов «China Time». Первым исполнителем стал Фей Сю, основатель студии TWENTY_ONE. Он считает, что флористика — это процесс познания самого себя. И этот процесс более важен по сравнению с результатами.
Второй выступила дизайнер Ву Дэн, в прошлом музыкант. Она любит находить вдохновение в музыке, являющейся своеобразным мостом между ней и цветком.
Последним, кто дал представление в «China Time», был Цао Цзян, главный эксперт проекта COHIM. Он продемонстрировал как традиционные, так и современные китайские цветочные мотивы.
В заключении на сцену поднялся Пит ван Кампен, известный международный эксперт в цветочном бизнесе. Он вручил организаторам мероприятия сертификат на новый сорт тюльпанов от голландского производителя S. Schouten, названный в честь школы 'COHIM'.
